塑膠、泡棉、紙張、模型與建筑材料、顏料、墨水，這些聽起來八竿子打不著關(guān)系的創(chuàng)作素材，要如何同時出現(xiàn)在一件作品中又不顯沖突呢?

通常提到山水畫，大家想到的大多是充滿古意的國畫，一大片層次分明的潑墨山水總是讓人看得暢快淋漓!但在 Minneapolis 的藝術(shù)家 Gregory Euclide 卻以混合媒介的創(chuàng)作方式，似乎讓山水畫更具現(xiàn)代感。

Euclide 是個學校老師，因此偶爾他會利用午休時間，在教室的白板上以黑色墨汁作畫，雖然很快就被擦掉，卻依舊令人驚艷。

除此之外，他還利用塑膠、泡棉、紙張、模型與建筑材料、顏料、墨水等各種跨界的材料，幫山水畫跳脫出畫框的限制，像是突出畫布的巖石、浮貼于畫布的水中漣 漪、生長出畫框外的樹木等等，與充當背景的天空、建筑物相互結(jié)合，讓Euclide的山水畫不只是「畫」，而更像個層次十足的雕塑作品，而且保留了山水畫 本身的詩情畫意，畫面看起來卻更豐富、立體。

Euclide 的部分作品將于四月份時，在舊金山的Hashimoto Contemporary展出，有興趣的人也可以到Behance中，欣賞他最近的作品。